知名越剧表演艺术家茅威涛近日现身北京，参加了越剧《苏东坡》在北京的媒体见面会，并借此机会发布了她的个人宋词吟诵黑胶专辑《此心安处》。在活动上，茅威涛与作家向阳及文学博主赵健就古典艺术的传承与创新进行了深入交流，为即将开始的越剧《苏东坡》在天津和北京的巡演进行了预热宣传。
茅威涛的新专辑《此心安处》历时十余年精心筹备和录制，收录了包括苏轼、辛弃疾、姜夔在内的多位宋代词人的经典作品。这张专辑将茅威涛独特的越剧唱腔与宋词的意境以及现代国际音乐制作手法相结合，旨在将静态的古典文字转化为富有感染力的声音艺术。茅威涛解释说，在如今快节奏的时代推出黑胶专辑，是希望通过黑胶唱片特有的仪式感，鼓励人们放慢脚步，沉静内心，以缓解普遍存在的生活焦虑。
与黑胶专辑相呼应的越剧《苏东坡》是茅威涛耗时十年打造的舞台剧，凝聚了她三十年的越剧艺术积淀。该剧的创作源于她与编剧何冀平的长期合作约定。十年前，茅威涛在阅读《苏东坡传》时，被苏轼身处逆境却依然保持豁达的人生态度深深打动。为了突破传统戏曲的线性叙事，主创团队采用了时空交错的结构来展现苏轼跌宕起伏的人生，这种创新也为拥有四十多年舞台经验的茅威涛带来了新的艺术挑战。
为了准确刻画苏东坡的文人气质和人生状态，茅威涛不断挑战越剧表演的界限。她专程前往山西学习晋剧髯口技巧，并将其与戏曲老生身段表演相结合，通过髯口的变化来表现苏轼不同人生阶段的情感与状态。此外，她还参考了古曲《醉翁操》来打磨唱腔，力求使越剧的韵味既能体现家国情怀，又不失生活气息。
茅威涛认为，苏东坡之所以能成为当代人的精神楷模，关键在于他历经磨难仍能坚守初心、保持从容的态度，这也是《苏东坡》这部剧希望传达的核心信息。她希望这部剧能为当下的观众提供一种精神上的慰藉和参考。她特别指出，越剧《苏东坡》是青少年理解古典文化的一个绝佳途径。相较于课本中抽象的宋词文字，戏曲通过具象化的舞台表演，能够生动地再现词作创作的历史背景和人物处境，帮助青少年更直观地理解苏轼的人生经历和精神世界，从而建立起认知历史、感悟人生的价值观念，让传统文化滋养年轻一代的成长。
近年来，传统戏曲吸引了越来越多的年轻观众，茅威涛观察到，环境式越剧《新龙门客栈》的成功，让许多非越剧圈的年轻人开始接触并喜爱越剧。目前，越剧观众中年轻群体的比例已达到约八成，其中七成是首次接触越剧的新观众。她认为这是传统艺术融入大众生活的真实写照。她还提到，国内众多地方剧种各具特色，越剧早已超越地域限制，在全国乃至海外都拥有观众，成为传播中华传统文化的重要艺术形式。
对于当下新生代越剧演员的走红现象，茅威涛表示，戏曲严谨的科班教育为年轻演员打下了坚实的基础，培养了他们扎实的功底和正统的文化素养。新生代演员的成功，正是传统戏曲艺术代代相传、不断创新的生动体现。
越剧《苏东坡》由浙江小百花越剧院与百越文化创意有限公司联合出品，浙江小百花越剧院创排。该剧将于7月陆续在天津大剧院和北京保利剧院上演，将这部融合了古典意境与现代表达的苏东坡故事呈现给北方观众。茅威涛表示，她希望这部历经十年打磨的作品，既能让资深戏迷看到戏曲艺术的进步，也能让北方的新观众领略到宋韵越剧的独特魅力，进一步扩大越剧在北方地区的影响力。
